Galvenais interjeriIn Focus: Bloomsbury Group darbs, kas sakausē dabu, nostalģiju un impresionismu

In Focus: Bloomsbury Group darbs, kas sakausē dabu, nostalģiju un impresionismu

Duncan Grant, The Doorway (1929). Mākslas padomes kolekcija © Duncan Grant Estate. Kredīts: Duncan Grant īpašums

Britu mākslinieku Duncan Grant lieliskā daudzpusība ļāva viņam sajaukt tradicionālo un moderno, dabisko un cilvēka radīto, kā to parāda šis attēls, kas redzams Viljama Morisa galerijā. Lilija Vigana devās skatīties.

Duncan Grant, The Doorway (1929). Mākslas padomes kolekcija © Duncan Grant Estate.

Dārzkopība Lielbritānijā, kas joprojām ir iecienīta nacionālā izklaide, Viktorijas laikmetā piedzīvoja plašu sprādzienu - kā to varēja redzēt no publiskajiem parkiem līdz komunālajiem pilsētas laukumiem, vasarnīcu dārziem līdz lauku māju iestatījumiem. Izplatījās dārzkopības sabiedrības, ko pavadīja jauninājumi un atklājumi dārzkopības un botānikas jomā.

Viktorijas laikus atbalstīja pārdomāti strukturēti zemes gabalu plāni un eksotisku sugu sēšana no visas pasaules - tendence, kas turpinājās līdz deviņpadsmitā gadsimta beigām, kad ietekmīgie dārznieki Gertrūde Džekilla (1843–1932) un Viljams Robinsons (1838–1935) noraidīja formālo stilu. par labu 'mežonīgāku' stādīšanai. Viņu moderno metožu vidū bija vīteņaugu un ķemmīšu, krūmu un citu vietējo augu audzēšana, kas, ironiski, prasīja rūpīgu apkopi, lai iegūtu “dabisku” izskatu.

Apburtais dārzs Viljama Morisa galerijā Walthamstow pēta dārza lomas nozīmi 19. un 20. gadsimta britu mākslā, aptverot darbus no priekšrafaelītiem līdz Blūmsberijas grupas mākslai, kā arī iekļaujot ilustrācijas līdzīgiem cilvēkiem. Cicely Mary Barker un Beatrix Potter.

Cicely Mary Barker's Pine Tree Fairy ir viens no skatāmajiem darbiem. © Cicely Mary Barker muiža

Starp izstādītajiem darbiem ir tas, kuru mēs šajā lappusē apskatījām Duncan Grant (1885–1978). Pirmā pasaules kara laikā britu māksliniece - viena no Bloomsbury grupas centrālajām figūrām - kopā ar dibinātāju un tuvu draugu Vanesu Bellu un viņas ģimeni pārcēlās uz lauku māju Čārlstonā Austrumsaseksā. Viņi kopā dekorēja māju. Ēka un tās apkārtne kļuva par iedvesmas avotu viņam un citiem grupas literārā, intelektuālā un mākslinieciskā loka dalībniekiem: Clive Bell, John Maynard Keynes, Lytton Strachey un Virginia Woolf, kas visi šeit pulcējās no Londonas. Dora Karringtona to raksturoja kā “romantisku māju, kas aprakta dziļi visaugstākajos un mežonīgākajos kritumos, ko jebkad esmu redzējis”.

Granta talants uz interjera dizainu - redzams visā mājā - izplatījās dārzā. Viņš sekoja Džekija un Robinsona stādīšanas shēmām un padarīja tās par savas gleznas “Doorway” (1929) centrālo punktu. Pa logu atskan dzīvīgi savvaļas augu un ziedu džungļi.

Lai arī skats ir no mājas vidus, formas un krāsas mainīgums rada iespaidu, ka tas ir veidots “en plein air” - gleznošanas tehnika brīvā dabā, ko izmanto franču impresionisti, lai patiesi iemūžinātu vietas iekšējo sajūtu.

Kopš 1910. gada Grantu stipri ietekmēja impresionisti. Gan viņš, gan Bells tika iekļauti bēdīgi slavenajā otrajā pēc impresionisma izstādē, kas notika Grafton galerijās Londonā (1911–1212) un kas Angliju iepazīstināja ar mūsdienu Eiropas māksliniekiem. Viņu darbi tika parādīti līdzās tādu mākslinieku kā Cézanne, Braque un Bonnard gleznām, kuru ietekme uz Grant ir jūtama sulīgajās krāsās un staccato otu darbos.

Saskaņā ar impresionismu, Granta bažas šeit ir par kopējo, apburto vietas garu pār burtisko attēlojumu. Uztveras nostalģijas sajūta, un cilvēks sajūt aizraušanos, ko viņš izjūt par dabas košajām krāsām un gandarījumu, ko dod augu kopšana.

Viņa meita Andželika aprakstīja Grantu kā “instinkta cilvēku, [kas] padarīja viņu tik atšķirīgu no pārējās Blūmsberijas”, un šis instinkts ir redzams pārliecinātos krāsas virpuļos. Sienās un grīdā atbalsojas lapotnes raksti, it kā augi būtu ieskauj iekšējo telpu - efektu pastiprina nepāra, slīpa perspektīva, savukārt sarkano apģērbu, kas pagadās pāri krēslam, norāda uz cilvēka klātbūtni.

Sīkāka informācija no Duncan Grant, The Doorway (1929) © Duncan Grant muiža

Priekšmets ir tradicionāls, un glezna ir ideāls līdzeklis nostalģiskai britu dārzkopības tradīcijas pārdomām. Tomēr tajā pašā laikā stils ir raksturīgs mūsdienīgumam - patiešām Grants bija viens no pirmajiem māksliniekiem Lielbritānijā, kurš veidoja tīri abstraktas gleznas.

Apburtais dārzs ir skatāms William Morris galerijā, Walthamstow, līdz 2019. gada 27. janvārim. Ieeja bez maksas.


Kategorija:
Burvīgā ģimenes māja un dārzi netālu no Edinburgas ar pasaku pils mājienu
Ziņkārīgi jautājumi: Kā darbojas Torņu tilts? Un kāpēc tas vispirms tika uzbūvēts tā?