Galvenais interjeriIn Focus: Klusais čellists, ar lielu prieku dedzinošs Klimta lieliskā jaunieša protēze Šīls

In Focus: Klusais čellists, ar lielu prieku dedzinošs Klimta lieliskā jaunieša protēze Šīls

Egon Schiele, Čellists, 1910. gads. Melns krīts un akvarelis uz iesaiņojuma papīra, 44, 7 x 31, 2 cm. Albertīnas muzejs, Vīne. Kredīts: Albertīnas muzejs, Vīne

Kad viņš pirmo reizi ieradās Vīnes mākslas telpā, Egon Schiele varonis pielūdza Gustavu Klimtu. Tiklīdz viņi satikās, viņi kļuva par draugiem, veidojot saikni un iedvesmojot viens otra darbu, kā skaidro Lilias Wigan.

Egon Schiele, Čellists, 1910. gads. Melns krīts un akvarelis uz iesaiņojuma papīra, 44, 7 x 31, 2 cm. © Albertīnas muzejs, Vīne

1918. gadā tika parakstīta armijas vienošanās, kas beidzās ar Pirmo pasaules karu, un Austroungārijas impērijas sabrukums. Tas sakrita arī ar divu impērijas izcilāko mākslinieku - Gustava Klimta (dz.1862) un Egona Šehela (dz. 1890) - nāvi. Lai atzīmētu viņu nāves simtgadi, Karaliskā akadēmija ir sadarbojusies ar Albertīnas muzeju Vīnē, izstādot viņu darbus uz papīra, izpētīt abu mākslinieku mākslinieciskās attiecības un to, cik lielā mērā viņi ietekmē un atbalsta viens otru. Izrāde piedāvā retu iespēju redzēt šos darbus; tie ir tik trausli, ka reti ir pieejami publiskā displejā.

Kad Šīls uzņēma atzītajā Akademie der Bildenden Künste Vīnē kā jaunākais students, Klimts jau bija labi nostiprinājies Eiropas mākslas pasaulē. Viņš jau bija saņēmis prestižas komisijas un domāja pret tradicionālās estētiskās garšas kanonu. 1897. gadā viņš nodibināja progresīvu mākslinieku kooperatīvu, ko sauca par “Seccession”, ar kuru Schiele vēlāk izstādīs.

Viņš pierādīja, ka jaunajam māksliniekam ir liela ietekme uz topošo jauno mākslinieku, kas redzams izstādes pirmajās telpās, kur mēs redzam Šeilela agrīno nodošanos izrotātajiem modeļiem - Klimta darba atšķirīgo iezīmi no japāņu mākslas. Šīle pat zīmēja uz iesaiņojuma papīra un eksperimentēja ar kvadrātveida formātiem, abas pieejas Klimts atbalstīja.

“Ja Klimta zīmējumi galvenokārt ir gleznu pētījumi, Šeheļa ir autonomi mākslas darbi ar viņa parakstu”

Savādi, ka tikai 1910. gadā abi mākslinieki satikās, lai gan Shelle jau bija izgājusi savu fanātiskāko mācekļiem līdzīgo posmu, aprakstot Klimtu kā “reta dziļuma cilvēku”.

'Es cauri Klimtam gāju līdz martam. Tagad es domāju, ka esmu pavisam savādāks, ”viņš atcerējās. Kopš tā laika viņš attīstīja satraucošu, izteikti tūlītēju un bieži erotisku stilu, neatkarīgi no sava elka. Viens no postošajiem piemēriem ir attēls šajā lapā, noslēpumainais krīts un akvarelis no 1910. gada ar nosaukumu “Čellists” .

Šeit Schiele apraksta ar izslēgšanu, paļaujoties uz skatītāja iztēli, lai redzētu, kas ir tikai netieši izteikts. Neatkarīgi no tā, vai viņš nosauca darbu (maz ticams, ka viņš to izdarīja), priekšmets ir mīklains un juteklīgs. Spēlētāja rokas šūpulē neredzamu instrumentu, viņa skeleta pirksti nospiež uz trūkstošajām stīgām. Starp savām izliektajām kājām, kas apvilktas ap trūkstošo priekšmetu, Šeihs pakļauj lielu akvareļu mazgāšanas tukšumu.

Sarkanā krāsa parādās kā dūmi caur cirksni, un to iemērc izpildītāja ziedošie vaigi, kur tā izplatās līdz sārtām ausīm. Šķiet, ka ausis ar prieku pūta no domājamā čella melodijas.

Sīlijs pieņēma līdzīgu dedzinošu sarkanu toni detaļām dažos citos viņa portretos; Jauno prostitūtu lūpas, labiajas un sprauslas mirdz vermilioni. Toties čellistā, kur seja un rokas ir apstrādātas ar blīvu krītiņa marķējumu, ķermenis ir neizskaužama, neskaidra, pietiekoša pigmenta masa. Tāpat kā daudzos no Schiele tematiskajiem darbiem, attēls ir neviennozīmīgs un ļoti provokatīvs.

Vēl viens Egon Schiele darbs, kurā parādīti līdzīgi pieskārieni: “Sēdusies sievietes kails, elkoņi balstās uz labā ceļgala”, 1914. gads. Zīmulis un guaša uz Japānas papīra, 48 x 32 cm. © Albertīnas muzejs, Vīne

Klimtam bija tendence izmantot drosmīgu kontūru veidošanu, maz uzmanības pievēršot ēnošanai vai bez tās. Daudzi no viņa sieviešu portretiem atbalsta arhetipisko femme fatale pretstatā Schiele neuzkrītošajam rēgošanās figūru un leņķisko ķermeņu attēlojumam. Shels par viscerālu uzskatīja par prioritāru pār formālu, raksturu - pret attēlojumu. Viņa darba spēks slēpjas neērtajā; instinktīvs godīgums; subjektu neaizsargātais, bet provokatīvais raksturs. Ja Klimta zīmējumi galvenokārt ir gleznu pētījumi, Šehela ir autonomi mākslas darbi ar viņa parakstu.

Kad Klimts nomira no pneimonijas 1918. gada februārī, Šeihs morgā sastādīja trīs sava mentora zīmējumus. Tikai dažus mēnešus vēlāk viņš pats padevās gripai, mirstot tikai 28 gadu vecumā.

Klimt / Schiele: Zīmējumi no Vīnes Albertīnas muzeja darbojas līdz 2019. gada 3. februārim galeriju Sackler Wing galerijās, Burlington House, Royal Academy of Arts, London. Biļetes var iegādāties vietnē www.royalacademy.org.uk.


Kategorija:
Dizainera istaba: Viktorijas Mēles redzējums par virtuvi, kas ir ģimenes dzīves centrs
Tiek pārdots cildens gruzīnu īpašums, kas kādreiz bija Bekingemas hercoga dzīvesvieta