Galvenais interjeriFokuss: Pikaso portrets, kas pasaulei atklāja viņa 22 gadus veco mūza

Fokuss: Pikaso portrets, kas pasaulei atklāja viņa 22 gadus veco mūza

Kredīts: Pikaso, Pablo (1881–1973): meitene pirms spoguļa (Boisgeloup, 1932. gada marts). Ņujorka, Modernās mākslas muzejs (MoMA)

Tate Modern pirmā izstāde, kas koncentrējas tikai uz Pikaso, koncentrējas uz vienu gadu šī ārkārtējā, ražīgā mākslinieka dzīvē. Lilias Wigan izceļ vienu no galvenajiem notikumiem.

Pikaso, Pablo (1881–1973): meitene pirms spoguļa (Boisgeloup, 1932. gada marts). © Modernās mākslas muzejs, Ņujorka (MoMA) /www.scalarchives.com

1932. gads bija centrālais laiks Pablo Pikaso. Tas bija gads, kad Galerie Georges Petit iestudēja sava darba retrospekciju Parīzē. Lai arī Henri Matisss - Pikaso sāncensis - bija baudījis tādu pašu ekspozīciju gadu iepriekš, tik visaptveroša viena mākslinieka darbu demonstrēšana nebija nekas neparasts.

Neparasti, Pikaso pārņēma grožus no saviem tirgotājiem, pārņēma kontroli pār kuratoru un pēc tam boikotēja atklāšanu, dodot priekšroku tā vietā, lai dotos uz kino.

Koncentrējoties tikai uz šiem divpadsmit mēnešiem, EY izstāde: Pikaso 1932. gadā - mīlestība, slava, traģēdija piedāvā pirmo Pikaso darbu personālizstādi, kas notiks Tate Modern. Gandrīz visi darbi tapuši 1932. gadā, izņemot vienu istabu, daļēju viņa Parīzes retrospekcijas atpūtu. Gleznas, skulptūras un darbi uz papīra tiek organizēti hronoloģiski, katrā sadaļā koncentrējoties uz noteiktu mēnesi.

Pārsteidzošākais ir Pikaso iznākums un eksperimenti tik īsā laikā. Viņam bija tikko apritējuši piecdesmit un viņš jau tika plaši uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem divdesmitā gadsimta māksliniekiem.

Izstādes galvenais priekšmets ir viņa mūza un kundze, 22 gadus vecā Marie-Thérèse Walter, kas izceļas ar ievērojamām iezīmēm Pikaso darbā. Šie portreti sniedza pirmo publisko norādi, ka mākslinieka dzīvē ir ienākusi kāda cita sieviete, nevis viņa sieva Olga. Un šeit mēs koncentrējamies uz vienu no tām, “ Meitene pirms spoguļa” .

Gleznots 1932. gada martā, attēls atgādina Edouard Manet 1877. gada gleznu par to pašu priekšmetu. Pikaso sarežģītajā kompozīcijā sieviete sasniedz savu pārdomu pusi un saskaras ar aptumšotu, satraucošu sevis versiju.

Pa kreisi viņas seja ir sadalīta divās daļās. Viņas ceriņkrāsas profils vienā pusē ir halozēts, viņas seja ir mierīga un atgādina mēnesi, savukārt sejas otrā puse ir dzeltenīgi dzeltena un rupji teksturēta, piemēram, mirdzoša saule. Smags make-up liek domāt par viņas seksualitātes izpratni.

Spogulī figūras seja atkal mainās. Šķiet, ka viņa ir novecojusi; viņas acis ir nogrimušas, to kontaktligzdas ir redzamas, un viņas skatiens ir intensīvs. Viņas iedomību varētu uzskatīt par konfrontāciju ar viņas pašas mirstību, ko vēl vairāk ierosināja viņas ķermeņa deformācija.

Harlequin kostīms - komiksu figūra, ar kuru Pikaso bieži identificējās - tiek atgādināts fonā krāsainā rombveida rakstā, kas, iespējams, norāda uz Pikaso kluso klātbūtni, vērojot viņa mīļotā fizisko pārvērtību.

Pikaso glezniecību raksturoja kā “tikai vēl vienu dienasgrāmatas saglabāšanas veidu”. Koncentrējoties uz tik neparasti saīsinātu produktivitātes periodu, mēs vizuālā žurnāla formā varam aptvert viņa strauji mainīgo stilu.

EY izstāde: Pikaso 1932. gadā - Mīlestība, slava, traģēdija ir skatāma Tate Modern Londonā līdz 2018. gada 9. septembrim


Kategorija:
Petits pois a la Francaise
Pirmie Lielbritānijas milzu bruņurupuči: "Viņi ir bijuši jau 200 miljonus gadu - mēs viņiem esam kā aizmugure"