Galvenais interjeriFokuss: Paoloci, Vorhols un mehanizētās pasaules solījumi un bailes

Fokuss: Paoloci, Vorhols un mehanizētās pasaules solījumi un bailes

Īsts zelts, 1949, Eduardo Paolozzi (1924–2005). Apdrukāti papīri, 28, 2 x 41 cm. Kolekcija: Tate, mākslinieces pasniegta 1995 Kredīts: © Paolozzi fonda pilnvarnieki, licencēta DACS 2018

Skumju mākslinieku Eduardo Paolozzi un viņa amerikāņu mūsdienu Andija Vorhola nepārliecinošie savienojumi ir Edinburgas jaunās aizraujošās izstādes priekšmets. Lilias Wigan apmeklēja.

Amerikāņu pēckara reklāma izraisīja glancētu attēlu izvirdumu, reklamējot patēriņa preces: vilinošie pārtikas produkti, jaunas automašīnas un novatoriski sadzīves priekšmeti aizvietoja amerikāņu žurnālu lapas, parasti to papildinot ar krāšņu sieviešu attēliem. Pasaule bija sākusies jaunā mehāniskā laikmetā, ko veidoja tehnoloģiskie sasniegumi un bez vainas gūtais gandarījums par visām lietām, kas tika apspiestas kara laikā.

Uz šī fona parādījās tādu mākslinieku kā Andijs Vorhols (1928–1987) un skotu mākslinieks un tēlnieks Eduardo Paolozzi (1924–2005) darbi, uz kuriem šobrīd vērsta izstāde Skotijas Nacionālajā modernās mākslas galerijā Edinburgā. Izrāde tiek nosaukta pēc Vorhola deklarācijas “Es gribu būt mašīna”, sekojot viņu praksei abās dīķa pusēs, atzīmējot viņu sasniegumus un vilinot paralēles starp viņiem.

Vorhols uzskatīja, ka mašīnu ātrajai pasaules pārveidošanai būs tāda pati ietekme uz mākslu kā uz visu pārējo. Ikoniskā sietspiede, ko viņš izstrādāja 60. gados, bija šīs mehanizācijas rezultāts; tāpat kā Vorhols, Paolozzi šajā laikā bieži strādāja ar sietspiedi.

Tomēr pirms 1960. gadiem Vorhols savus attēlus izsekoja ar roku, kamēr Paolozzi rūpējās par kolāžu izveidi. Līdz 1949. gadam, kad Vorhols bija Ņujorkā, veidojot komerciālus dizainus, ko pasūtīja žurnāli, piemēram, Glamour, Vogue, Seventeen un Harper's Bazaar, no kuriem daudzi ir apskatāmi, Paolozzi divus gadus bija pavadījis, apmeklējot Parīzi, tiekoties ar tādiem māksliniekiem kā Alberto Giacometti (1901– 1966) un iepazīšanās ar dadaismu un Marcela Duhampa (1887–1968) darbiem.

Skatiet šo ziņu vietnē Instagram

#Warhol & #Paolozzi: Es vēlos būt mašīna Kāds purpura sveiciena atgriezeniskais pārsteigums // # EduardoPaolozzi darbs, kas jebkad bijis tik iedvesmojošs, šajā izstādē parādīti daži no viņa lieliskajiem ekrāniem + plakāts + teksta darbi, ieskaitot tos, kas saistīti ar datoru apstrādi, kas ietekmē vizuālo valodu. Bez slavenajiem # ekrāna izdrukām - Vorhola plakātiem, polaroīdiem un “sašūtām” fotogrāfijām, kas pirmo reizi tika prezentēti (arī tur jūs redzēsit #Basquiat izstarojošo klātbūtni) # mehanizācija #technologicalsociety #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallizationwarfreames #asiswhen #marilyn

Ioann Maria (@underinspectionioann) kopīgota ziņa 2019. gada 4. februārī plkst. 12:38 PST

Tieši Parīzē Paolozzi sāka kolekcionēt eksotiskus attēlus no populāriem amerikāņu žurnāliem. Viņš noplēš komerciālās lapas, pārkārtojot attēlus, lai pārstāvētu jauno tehnoloģisko pasauli, un uzbur to, ko viņš dēvēja par “šizofrēniskās dzīves kvalitāti”. 1952. gadā lekcijā ar nosaukumu Bunk viņš parādīja dažas no šīm kolāžām, lai pamudinātu neatkarīgās grupas locekļus Londonas Laikmetīgās mākslas institūtā. Vēlāk kolāžas bija popmūzikas kustības pamatmateriāli.

Paoloci bija dziļi iesaistījies mākslas un populārās kultūras attiecībās; viņa bija māksla, kas bija iekļaujoša un kurai bija plaša pievilcība, un kolāža kļuva par perfektu līdzekli, kas ļāva veikt šo estētisko izpēti. Pat viņa skulptūras ir kolāžas forma ar iekaustām metāla virsmām, kas satur rūpniecisko detrītu vai vecu mašīnu gabalus. Viņš paziņoja, ka viņa pieeja atbilst afrikāņu vai indiāņu pieejai: visu izmantot un neko neizmest.

Proto-Pop kolāža, kuras uzmanības centrā ir šī lapa, Īstais zelts (1949), parāda sava veida mūsdienu dzīves svinības. No vienas puses, tas atspoguļo pēckara dzīves labklājību un vieglumu; Apelsīnu sulu ielej putojošā glāzē, biedējoša sieviete smaida skatītājam, cita priecīgi izturas pret viņas sadzīves darbiem, kamēr vīrietis brauc ar iespaidīgu, pilnveidotu automašīnu.

Lūpu krāsa, motocikls, radio un tējkanna ir vienkāršas, taustāmas atslēgas bez piepūles. Bet šajā piena un medus zemē valda pamatīga spriedze.

Sīkāka informācija no 1949. gada Īstā zelta, autors Eduardo Paolozzi (1924–2005). Apdrukāti papīri, 28, 2 x 41 cm. Kolekcija: Tate, mākslinieces pasniegta 1995. © Paolozzi fonda pilnvarnieki, licencēta DACS 2018

Kamēr Vorhola saistība ar mašīnu laikmetu bija konceptuāla, Paolozzi bija tieša un viscerāla - viņš būvēja antropomorfiskas iekārtas un robotus ar sarežģītu dizainu un mehanizētām cilvēka smadzenēm. Tie bija ne tikai labklājības, bet arī potenciāli kropļojoša spēka simboli, kas spēja iznīcināt cilvēci. Atombumbas izvietošana 1945. gadā Japānā jau bija izraisījusi katastrofālu iznīcināšanu. Paolozzi bija tikpat bailīgs, cik viņu uzbudināja mašīnu celšanās.

Izstāde noslēdzas ar pārliecinošu, ar objektiem pārpildītas Paolozzi studijas atpūtu ar skulptūru, krūšu un modeļu ģipša lietām, kā arī viņa bibliotēku, propelleri un citiem neparastiem artefaktiem. Darba stacijās abās pusēs ir redzama papīra griešana, lai apkopotu viņa novatorisko kolāžu attēlus. Visi šie elementi, kas salikti kopā, liek domāt par mākslinieka novatorisko problēmu kolāžu - un parādīs, kā Paolozzi paredzēja popmākslu.

“Andijs Vorhols un Eduardo Paolozzi: Es gribu būt mašīna” ir skatāms Skotijas Nacionālajā modernās mākslas galerijā (Modern Two), Belford Road 73, Edinburgh, EH4 3DS līdz 2019. gada 2. jūnijam. Ieeja ir bezmaksas.

Kategorija:
Skotijā ierīkota pasaulē pirmā aizsargājamā haizivju zona
Dzīvojamā istaba, kas ir mierīga svētvieta pilsētas vidū