Galvenais interjeriFokuss: gleznas, kas parāda Monē ģeniālo arhitektūru, kā arī dabu

Fokuss: gleznas, kas parāda Monē ģeniālo arhitektūru, kā arī dabu

Pludmale pie Trouville, 1870, autors Klods Monts Kredīts: The Beach pie Trouville, 1870, by Claude Monet © Nacionālā galerija

Padomājiet par Monu un domājat par pārdomām un dabu, bet viņa darbi ietvēra milzīgu daudzumu arhitektūras un citu mūsdienu, tehnoloģiskā laikmeta, kurā viņš dzīvoja, elementus. Karolīna Bulgere aplūko dažas galvenās ainas jaunā izstādē Nacionālajā galerijā, kurā tiek svinēti šie darbi.
Attēli ar Nacionālās galerijas atbalstu, izņemot, ja norādīts.

Pludmale Trouvillē, 1870. gads, autors Klods Monē © Nacionālā galerija

Neviens par Monetu nedomā galvenokārt kā par arhitektūras gleznotāju, bet pārsteidzošajā skaitā viņa audeklu ir mājas, baznīcas, viesnīcas, tilti un dzelzceļa stacijas, un tie nekad nav bez nozīmes. Baznīcas palīdz noteikt ciematus; zemnieciski mājokļi var ievietot cilvēka klātbūtni citādi drūmā ainavā; pilsētas daudzdzīvokļu nami un rūpnīcas ir modernitātes bākas; un no tālienes redzamas ciemati var kalpot kā ilustrējoši pieturpunkti, to jumtu un sienu sarkanie un pelēkie toņi izceļas pret dabas zaļajām nokrāsām.

Jauna izstāde Londonas Nacionālajā galerijā - izstāde “Credit Suisse: Monet & Architecture” - dara visu iespējamo, lai atgādinātu mums par šo citu mākslinieka priekšgala stīgu. Ir vairāk nekā 75 attēli - vairāk nekā ceturtdaļa no tiem no privātām kolekcijām -, izgriežot vertikālu šķēli caur Monu ilgu mūžu, un tajā attēloti audekli, kurus viņš gleznojis no paša karjeras sākuma līdz pēdējiem 15 gadiem, kad pārtrauca gleznot arhitektūru. pavisam un veltīja sevi savam dārzam un pazīstamajiem ūdeņainajiem atspulgiem no viņa liliju dīķa Givernijā.

Monet savu bērnību pavadīja Havrā, tāpēc, iespējams, nav pārsteidzoši, ka daudzas viņa agrīnās gleznas ir no dzimšanas Normandijas. Viduslaiku pilsētas un ciematu ielas, kas atrodas Sēnas grīvā, piemēram, jaukā Honfleuras osta, bija acīmredzama mākslinieka cerības izvēle.

Šādi priekšmeti nebija diez ko revolucionāri, bet atpazīstamu plankumu gleznas, kuras mūsdienu ceļvežos aprakstītas kā “gleznainas”, visticamāk, bija nopērkamas. Un, kad Monē ar savu ģimeni 1878. gadā pārcēlās uz mazo Sēnas ciematu Vétheuil, pirmais, ko viņš izdarīja, bija pievērst uzmanību tās negaidīti grandiozajai viduslaiku baznīcai ar renesanses fasādi, kas dominēja mājās, kas sagrupētas ap to.

Monē L'Église de Vétheuil, 1878. gads - ciema aina ar baznīcas eļļu uz audekla. Andrew Smart reproducēšanas fotogrāfija no www.accooper.com

Viņš gleznoja ceļus, kas ved uz baznīcu, un visa ciemata skatu, kas redzams no pretējā upes krasta, parādot to krāsaini atspoguļotu ūdenī spoži saulainā dienā vai samazinātu līdz pelēkai nokrāsai sniegā.

Braucot turp un atpakaļ no Normandijas krastiem, viņš glezno arī moderno Trouville kūrortu ar tā celiņu, kurā rosās labi zināmi atpūtnieki, jauna vieda viesnīca un uzliek villas. Muižas darbiniekam piederošā vientuļā būda, kas atradās uz klintīm netālu no Pourvilas un aptraipīja jūras ainavas plašumu, ieskāva atšķirīgu piezīmi un uz jūru skatījās kā uz krasta apsardzes sardzi.

Tāpat kā tūkstošiem citu tūristu, Monē izmantoja jauno dzelzceļu priekšrocības, dodoties tālāk, dodoties ceļojumos uz dienvidiem, meklējot gleznaino 1880. gados. Dažas nedēļas viņš pavadīja Itālijas Rivjērā Bordighera un Francijas dienvidos Antibes. Tur viņš gleznoja seno pilsētu tālos skatus ar siltā saules gaismā peldētām kampanilēm un pilīm, kuras mājīgi pavadīja sulīgos laukos pret kalnainiem foniem.

Visiem šiem gleznainajiem skatiem ir gleznas, kurās Monē koncentrējas uz izteikti moderniem pilsētu aspektiem. Viņa skatījumā uz Parīzi neizbēgami bija iekļauti daudzi no pilsētas slavenajiem pieminekļiem, taču viņš neizveidoja tādas dīvainas mūsdienu funkcijas kā kioski, reklāmas stendi un gāzes lampas.

Kvjū du Luvra, 1867. gads, autors Klods Monē © Nacionālā galerija

1878. gada valsts svētkos viņš veica vienošanos par dzīvokli rue Montorgeuil, kur no tā balkona varēja paskatīties uz ēkām, kas nokautas ar karogiem, un rosīgajām ļaužu pūļiem, kas slīdēja zemāk, fiksējot viņu pārvietošanos ātrās krāsas nobrāzumos.

Viņš gleznoja rosīgās rūpnīcas Ruanas un Havras ostas - neaprakstāmas priekšpilsētas ar to dzelzceļa tiltiem un rūpnīcu skursteņiem - un Sentlazarē dzelzceļa staciju, caur kuru galvaspilsētā iebrauca piepilsētas iedzīvotāji.

Monē aizrāvās ar to, ka tvaiki no lokomotīvēm pieauga līdz Sentlzaresas galapunkta stikla jumtam, piemēram, cilvēku radītiem mākoņiem, un viņš bieži pilsētas panorāmas remdēja sniegā vai miglā.

Viņa skatījums uz Londonu, kas gleznots ap gadsimtu miju, bieži tika aizklāts ar pilsētas slaveno smogu, kas ir šīs nozares blakusprodukts. Viņš izmantoja smalkos veidus, kā tā atstaroja gaismu, un radīja visneordinārākos hromatiskos efektus, noslēpumā noslēpjot Vestminsteras viduslaiku izskata pils torņus un virsotnes.

Parlamenta nami, Kloda Monē (1903) saules gaismas efekts, pašlaik skatāmi Tate Britain 'Londonas impresionistu' izstādē.

Izskati bija maldinoši, jo, kad Monē tos pirmo reizi ieraudzīja, pils un krastmala bija pilnīgi jauni, tikai pabeigti 1870. gadā. Vaterlo tilts un Londonas baseins, kuru viņš gleznoja tālāk pa straumi, bija papildu pierādījumi par mūsdienīgumu un tirdzniecību.

Tate Britain “Londonas impresionisti” joprojām tiek demonstrēti vairāki Monē Londonas skati, taču šeit ir vēl astoņi, kas karājas pie gleznām no Ruanas katedrāles lieliskajām sērijām, kuras viņš saražoja no 1892. līdz 1895. gadam. studijā, kas atrodas iepretim lielajai gotikas rietumu fasādei, viņš strādātu pie deviņiem vai 10 audekliem vienlaikus, ierakstot tā mainīgo aspektu dažādos dienas laikos.

Ruanas katedrāle: Le Portail (effet du matin), autors Klods Monē © Nacionālā galerija

Viņa pilsētas ainas parasti tiek gleznotas no attāluma, bet šeit skats ir tuvplāns. Akmens masas smalkais filigrāns, lielā rožu loga skulptūras un izsekošana ir tikai ierosināti, nevis detalizēti attēloti, apliecinot viņa atzīšanos, ka viņš “vēlējies veidot arhitektūru, neizmantojot tās funkcijas, bez līnijām”.

Ruānas audekla iekaustās virsmas izskatās gandrīz kā drupējošas klinšu sejas, kas pilnas ar iegriezumiem un plaisām, un tā pati sajūta, ka arhitektūra ir kaut kā organiska, ir jūtama vēlīnajās Venēcijas ainās, kas šeit tiek demonstrētas.

Le Grand Canal, 1908, autors ir Klods Monē © Nacionālā galerija

Dogas pils izskatās kā jūras briesmonis, kas paceļas no lagūnas, un šķiet, ka patriciešu savrupmājas izšķīst Lielajā kanālā. Senie pieminekļi, kas piemita pagātnes varenībai, bija lieliski ekrāni, uz kuriem projicēt gaismas un laika apstākļu vai ūdeņainā atstarojuma īslaicīgos efektus. Galu galā, kā Monē teica: 'Viss mainās, pat akmens.'

Izstāde “Credit Suisse: Monet & Architecture” atrodas Nacionālajā galerijā Trafalgara laukumā, Londonā līdz 29. jūlijam. Lai iegūtu sīkāku informāciju, skat. Www.nationalgallery.org.uk/monet. £ 20 darba dienās, £ 22 nedēļas nogalēs, bērniem un biedriem bez maksas.


Kategorija:
Pilnīgi mazsvarīgais iepirkumu saraksts: šokolādes abonements, Highgrove cukura bļoda un mājas boulinga celiņš
Kā izaudzēt piparmētru, kas ir galīgais augs neārstējami nekompetentam