Galvenais interjeriIn Focus: Vajājoša monohromatiska drāma The Scream, kurai ir Munka pats tās nozīmes apraksts

In Focus: Vajājoša monohromatiska drāma The Scream, kurai ir Munka pats tās nozīmes apraksts

Edvarda Munka filmas The Scream melnbaltā drukāšana. Kredīts: / Lielbritānijas bibliotēkas izstādes “Edvard Munch: Love and Angst” laipns attēls.

Britu muzejā patlaban darbojas lielākā Edvarda Munka izdruku izstāde gandrīz pusgadsimta laikā - un, protams, mākslinieka slavenākais darbs nonāk mikroskopā. Rosija Patersone apmeklēja vizīti.

“Mēs nevēlamies, lai skaistas bildes tiktu pakārtas pie viesistabas sienām, ” reiz teica Edvards Munčs. “Mēs vēlamies… mākslu, kas arestē un iesaistās. Māksla no savas iekšējās sirds. ”

Šis citāts ir pamanāms Britu muzeja slavenākā Norvēģijas mākslinieka darbu izstādē - lielākajā gleznotāja gleznu izstādē gandrīz pusgadsimta laikā. Noskaņojums nedaudz virmo pretī izstādes atbalstītājam Viking Cruises, kura kuģus (ieskaitot viesistabas sienas) rotā gabali no viņu darbu kolekcijas, kas ir lielākā Munka privātā kolekcija ārpus Oslo. Tomēr šī pretruna, iespējams, dīvainā kārtā der arī pati par sevi: Munkam māksla bija līdzeklis angļa izpratnei un izteikšanai. "Bez šīs satraukuma un slimības es būtu bijis kā kuģis bez stūres, " viņš reiz paskaidroja.

Sarežģīts, kaislīgs un radikāls cilvēks Munks izteiksmīgi un ilgstoši ietekmēja ekspresionistu kustību. Pēc satrauktas audzināšanas, ko aizēnoja bailes pārmantot iedzimtu garīgu slimību, viņš izveidoja vienu no slavenākajām mākslas sejām filmā The Scream, kuras retā versija ir redzama Britu muzeja izstādē.

Vienkrāsainā litogrāfija pārsteidzoši atšķiras no plašāk pazīstamiem krāsu darbiem. Atšķirībā no kolēģiem, tajā ir mākslinieka uzraksts: "Es jutu lielu kliedzienu visā dabā."

Edvards Munčs uz bagāžnieka viņa studijā Lützowstrasse 82. gadā. Britu bibliotēkas izstādes “Edvards Munčs: Mīlestība un Angst” bilde ir laipna.

Uzraksts attiecas uz brīdi 1892. gadā. Munks staigāja blakus fjordam, kad debesis bija kļuvušas dramatiskas, asiņu sarkanas. Šis konkrētais laika brīdis gleznu iedvesmoja.

Pēc Lielbritānijas muzeja izstādes kuratores Guilijas Bartumas teiktā, kliedz nevis figūra, bet gan daba, savukārt šī figūra “reaģē uz dabas ārējiem spēkiem šajā kalna nogāzē”.

Gunars Soerensens, bijušais Munka muzejs to redz savādāk, sakot, ka attēls 'varētu būt kliedziens dabā vai cilvēks, kas kliedz. Tas ir interpretācijas jautājums. ”

Lai arī spilgtas krāsas nav, litogrāfijas melnbaltā apstrāde ir ne mazāk efektīva - krasas, viļņotas līnijas, kas uzsver debesis un rāmja figūru zem tā. Bartrumas kundze pielīdzina līnijas tuning dakšai, kas “rezonē ap figūru… Kad paskatās uz to, jūs gandrīz varat dzirdēt skaņu”.

Neatkarīgi no tā patiesās nozīmes, Kliedziens kopš tā ieņemšanas ir efektīvi izmantots kā propaganda, atdarināts un parodēts. 1983. gadā pop mākslinieks Andijs Vorhols izveidoja Munka darbu sietspiedes sēriju, ieskaitot The Scream . Aukstā kara laikā to izmantoja žurnāla Time Magazine vizuāls komentārs par laikmetu, parādoties uz žurnāla vāka. Un pat tūkstošgadīgā paaudze ir pieņēmusi šo klasisko darbu: savītā seja nesen tika uztverta kā populāra emocijzīme.

'Edvard Munch: Love and Angst' darbojas līdz 2019. gada 21. jūlijam Britu muzejā; biļetes £ 17 / £ 14, dalībnieki bez maksas. Sīkāku informāciju un laikus skatiet vietnē www.britishmuseum.org/munch.


Kategorija:
Visā Skotijā ar motociklu: Raasay brīnumi un Kaluma ceļa prieki
Sniegpulkstenīšu savākšanas izmēģinājumi: 'Vai nav mīlestības pret Heffalump vai Grumpy?'