Galvenais interjeriFokuss: Degas glezna, kas pilna ar dzīvi, kustību un “krāsu orģijām”

Fokuss: Degas glezna, kas pilna ar dzīvi, kustību un “krāsu orģijām”

Kredīts: Hilaire-Germain-Edgar Degas - Burrell kolekcija, Glāzgova © CSG CIC Glāzgovas muzeju kolekcija
  • Vietas ko apmeklēt

Lilias Wigan tuvāk aplūko vienu no galvenajiem darbiem Degas izstādē Nacionālajā galerijā Londonā.

Sarkanā baleta svārki, kuru autors ir Edgars Hilaire Germens Degas (1834 - 1919, franču val.). Radīts ap 1895.-1900. Gadu, pastelis uz papīra. Burrell kolekcija, Glāzgova © CSG CIC Glāzgovas muzeju kolekcija

Krāsots: Degas no Burrelas Londonas Nacionālās galerijas pirmajā stāvā koncentrējas uz darbiem no sera Viljama Burrela, Skotijas kuģniecības magnāta, kurš dzimis 1861. gadā un kurš savu laimi Glāzgovā sāka divdesmitā gadsimta sākumā, kolekcijas.

1944. gadā, 14 gadus pirms viņa nāves, Burrels dāvināja tautai savu plašo gandrīz 9000 mākslas darbu kolekciju. Šajā novēlējumā bija 23 franču mākslinieka Edgara Degasa (1834–1917) attēli, kas veido šīs izstādes kodolu. Tā ir lielākā Burrell kolekcijas grupa, kas jebkad parādīta ārpus Skotijas.

Lai arī impresionistu kustības dibinātājs, Degasam bija sava atšķirīgā pieeja. Viņš nerimstoši eksperimentēja ar materiāliem, it īpaši ar krāsainām pasteļiem - pulverveida pigmentiem, kas sajaukti ar krītu un gumiju, kas saspiests nūjiņās - un vēl nebijuši izmantoja jaunizveidotās sintētiskās krāsvielas, lai izspiestu barotnes robežas.

Viņa vēlme meklēt jaunu vizuālo valodu “mūsdienu dzīves nemierīgajai kustībai un īslaicīgajam raksturam” ir acīmredzama viņa obsesīvajā attieksmē pret tādiem priekšmetiem kā dejotāji, zirgu skriešanās sacīkstes un sieviešu peldēšanās.

Degas vēlējās iemūžināt Parīzes realitāti un līdz 1860. gadu vidum koncentrējās tikai uz mūsdienu tēmām. It īpaši balets viņu apbūra un viņš viena gada laikā apmeklēja pat piecdesmit četras izrādes.

Edgars Degas - dejas eksāmens (1880). Hilaire-Germain-Edgar Degas - Burrell kolekcija, Glāzgova © CSG CIC Glāzgovas muzeju kolekcija

Parīzes opera atradās netālu no viņa studijas, un tai bija savs korpusa de balets. Viņu visvairāk interesēja dejotāju kustību ierakstīšana skatuves spārnos un mēģinājumos, kur viņš varēja tās notvert spontānās pozās starp uzstāšanos un atpūtu.

Kopš 1880. gadu beigām, ko daļēji iedvesmoja Paula Gauguina (1848–1903) krāsas un izteiksmīgās formas, kuru viņš ļoti apbrīnoja, viņa stils kļuva abstrakts - viņa dejotāji kļuva skulpturālāki un viņa krāsas - spilgtākas. Viņš tos ierakstīja ar tādu piespiešanos, ka darbi bieži tika atstāti nepabeigti, jo viņš ar aizrautību pārcēlās uz nākamo attēlu.

Sarkanā baleta svārki (c.1890) ieskauj Degas vēlāko stilu. Viņš pieņem blīvi veidotu slāņu un savstarpējas izšķilšanās sistēmu, ko viņš sauca par “krāsu orģijām”.

Pārsteidzošie sarkanās, zilās un zaļās krāsas kontrasti ir izcelti treknrakstā, skaitļiem pievienojot atšķirīgu definīciju. Dejotāji tiek atmosfēriski apgaismoti no augšas, un kompozīcija tiek apgriezta - neordinārs telpas traktējums, kas stiprina ainas intimitāti un pastiprina īslaicīgas kustības sajūtu.

Burrell kolekcija, Glāzgova © CSG CIC Glāzgovas muzeju kolekcija

Atzīmējot Degas nāves simtgadi, šī izstāde piedāvā iespēju aplūkot iespaidīgu viņa pasteļu kolekciju, kas atrodas prom no viņu pastāvīgajām mājām (kuras pašlaik tiek plaši restaurētas), un apstiprina mākslinieku kā lielu plašsaziņas līdzekļu daudzpusības aizstāvi.

Viņa novērojumi par Parīzes mūsdienu dzīvi un prasme attēlot tās atmosfēru atšķir viņu no viņa impresionistu laikabiedriem.

Zīmēts krāsā: Degas no Burrell atrodas Nacionālajā galerijā Londonā līdz 2018. gada 7. maijam.


Kategorija:
Ziņkārīgi jautājumi: Kāpēc sarkanās un pelēkās vāveres nevar dzīvot kopā?
Šokolādes, bumbieru un lazdu riekstu frangipāna pīrāgs