Galvenais interjeriĀrkārtas dizaina festivāli, kas izplata idejas, veido mūsu kultūru un atstāj mantojumus, kas ilgst gadsimtiem ilgi

Ārkārtas dizaina festivāli, kas izplata idejas, veido mūsu kultūru un atstāj mantojumus, kas ilgst gadsimtiem ilgi

Transepts Lielajā izstādē Kristāla pilī, Džozefa Paksona projektētā stikla un dzelzs ēka Haidparkā, Londonā. Kredīts: Hulton arhīvs / Getty Images
  • Vietas ko apmeklēt

No Lielās izstādes līdz Londonas dizaina festivālam Lielbritānijai ir senas radošuma svinēšanas tradīcijas, saka Clive Aslet.

Apmeklējiet Londonu no 14. līdz 22. septembrim, un jūs atradīsit dīvainību un brīnumus. Pilsētā tuvojas 17. Londonas dizaina festivāls ar displeju, kas dārgakmeņus palielina līdz galaktikas lielumam Islingtonas Kolinsa teātrī un ierauga pircēju paradīzi Dienvidu Moltona ielā, ko pārveido jucis un krāsainās ielu mēbeles.

Ap V&A muzeju būs izvietoti 10 mākslas darbi, sākot ar Metjū Makkorika lavīnu - introspekcija par klimata izmaiņām - pēc Britu galerijas izkraušanas līdz Rachel Ara ar šo daudz man vērts, atspoguļojot neona vēsturi un tā izmantošanu seksa tirdzniecībā. Viņi būs savvaļas, viņi būs dinamiski. Tie būs arī V&A tradīcijas, kuru pirmsākumi meklējami sava veida dizaina festivālā - 1851. gada Lielajā izstādē.

Skatiet šo ziņu vietnē Instagram

Šis ir pēdējais @ camillewalala pārņemšanas ziņojums! . Rezultāts….? #WalalaLounge !! ???????????? Soli, stādītāju un lielizmēra karodziņu kolekcija, kas tiks sašūta, ķemmdzijas stilā, sākot no veikala līdz veikala fasādei, pārvēršot @southmolton_LDN par brīvdabas pilsētas dzīvojamo istabu. Es būšu tur visu dienu, pirmdien, 16. septembrī, atnesīšu kafiju vai pusdienas un nāksšu sēdēt un čatot ???? ???????????? Es labprāt teiktu sveiki! @camillewalala @southmolton_LDN. Atbalsta Lielbritānijas un Īrijas Grosvenor un Londonas pilsēta.

Ziņa, ko kopīgoja Londonas dizaina festivāls (@l_d_f_official) 2019. gada 9. septembrī plkst. 13.10 PDT

Tam pionierim sekoja citi - 1853. gada mākslas industrijas izstāde Dublinā; 1862. gada Starptautiskā izstāde Londonā; 1857. gada Mančesteras mākslas dārgumu izstāde. Princis Alberts rakstīja: “Neviena valsts neiegulda lielāku kapitālu visa veida mākslas darbos kā Anglija, un gandrīz nevienā no tām mākslas izglītībai nav tik maz darīts.” Tomēr Lielās izstādes pastāvīgais mantojums gulēja Kensingtonas dienvidu daļā, kuru izstādes pasūtītāji nopirka ar naudu, kas palika no projekta - pārsteidzoši - 180 000 sterliņu mārciņu.

Ne viss prinča konsorta redzējumā tika realizēts: Nacionālā galerija nepārcēlās uz Dienvidu Kensingtonu, un gadsimta beigās pēdējais no dārziem, kas bija neatņemama koncepcijas sastāvdaļa, tika upurēts Imperial College.

Neskatoties uz to, 1856. gadā tika atvērts Dienvidu Kensingtonas muzejs (tas tika pārdēvēts par V&A, kad daļa tika atdalīta, lai izveidotu Zinātnes muzeju, 1899. gadā), Karaliskā Alberta zāle (1871), Dabas vēstures muzejs (1881) un Karaliskā koledža mūzikas (1882).

Mākslas un dizaina svētkos ieskaņotas izstādes, kas paredzētas tirdzniecības un ražojumu eksponēšanai, 19. gadsimtā ieguva lielu prestižu. Lielās izstādes iedvesmots, Napoleons III 1855. gadā centās nostiprināt savu režīmu un apliecināt Francijas vietu pasaulē ar Exhibition Universelle. Pēc tam citi sekoja 1867., 1878., 1889. un 1900. gadā. Ieeja 1889. gada izstādē notika caur speciālu būvēts jaunums: Eifeļa tornis.

Eifeļa torņa celtniecība sākotnēji bija paredzēta 1889. gada Parīzes izstādei.

1925. gada Starptautiskā mākslas izstāde Décoratifs deva savu vārdu Art Deco stilam. Tāpat Baltā pilsēta 1893. gada Čikāgas pasaules izstādē varēja būt būvēta tikai no ģipša, bet tās majestātiskais plānojums apstiprināja Beaux-Arts klasicismu kā Amerikas apzeltītā laikmeta sabiedrisko seju.

Vēlāk šajā Atlantijas okeāna pusē 1951. gada Lielbritānijas svētki ne tikai pacēla nācijas garu pēc Otrā pasaules kara, bet arī ieviesa kaprīzes, ēteritātes un konusveida krēslu kāju estētiku, kas joprojām tiek atdarināta.

Londonas Dizaina festivālam ir ciltsraksti, tāpēc ar to ir daudz ko dzīvot. Par laimi Benam Evansam, kurš festivālu līdzdibināja kopā ar siru Džonu Sorrelu 2003. gadā, ir daudz ambīciju. "Ir svarīgi pastāstīt dizaina stāstu - kaut ko tādu, kas mums šajā valstī ir ļoti labs."

Londonas festivāls radīs 400 projektus visā pilsētā, sākot no skulptūras Broadgate pilsētā, kas izgatavota no simtiem vecu sastatņu dēļu, līdz Iri-Descent, Liz West darbam, kas atradīsies virs Fortnum & Mason ātrija. : šķiet, ka tā 150 skeleta karkasa krāsas mainīsies, pircējiem pārvietojoties pa to. "Kad mēs sākām, piecās vai sešās pasaules pilsētās notika starptautiskas dizaina izstādes - tagad tās ir 150. Mēs esam viens no diviem labākajiem."

Lielbritānijas 1951. gada festivāls, ieskaitot Skylon, Lion Dome of Discovery un Unicorn izstādes skatus un daļu no “Power and Production” izstādes.

Tas, ko Evansa kungs raksturo kā “festivāla dziļumu un plašumu”, dod Milānas salonam Salone del Mobile - dizaina pasākumam pilsētas centrā, ko pavada plaša izstāde ārpus tās - par savu naudu. Tas tālu pārspēj citas pilsētas, kaut arī Vīnes Dizaina nedēļa būtu jāpiemin īpaši: idejiski organizatori svin Austrijas ģimenes vadīto amatniecības nozaru mantojumu, ievērojot pulksteņu izgatavošanu. "Ne visiem ir bijis ieskats parādīt, kas viņiem ir labs, " saka J. Evanss. Londonas stiprās puses ir daudzveidīgas.

Kā novērojusi Klēra Germana, Dizaina centra / Chelsea Harbor, kas rīkos Focus / 19, rīkotājdirektore: “Londona tiek uzskatīta par vienu no labākajām pilsētām pasaulē labu iemeslu dēļ - tās daudzveidība, kultūra, mantojums un pārsteidzošie orientieri, lai nosauktu dažas . Tā ir arī viena no radošākajām pasaules pilsētām, kas nodrošina dzīvespriecīgu, reizēm izaicinošu vidi, kurā cilvēki patiesi aizraujas ar visiem dizaina aspektiem. ”

Londonas dizaina festivāls norisinās no 14. līdz 22. septembrim - www.londondesignfestival.com


Kategorija:
Šobrīd tiek pārdots 31 visievērojamākais īpašums pasaulē
Vai svinības par sagraušanas beigām bija pāragras? Cuadrilla solījumi pieteikties uz jaunu atļauju