Galvenais interjeriZiņkārīgi jautājumi: Kāpēc pantomīmas meitu vienmēr spēlē vīrietis?

Ziņkārīgi jautājumi: Kāpēc pantomīmas meitu vienmēr spēlē vīrietis?

Kredīts: Alamy Stock Photo

Katru gadu miljoniem cilvēku visā Lielbritānijā ķersies pie pantomīmas, kurā attēlots novecojošs vīrietis, kurš spēlē sievietes vadoni, un jauna sieviete, kura spēlē galveno vīrieša lomu. Kā tas tā bija, ir aizraujoša pasaka.

Vainosim to par laika apstākļiem un gaismas trūkumu šajā gadalaikā. Sasalušo ziemeļu tumšās ziemas jau sen ir pārkāpušas gaismas un uzmundrināšanas svētki. Romiešiem, žēlojoties par Vidusjūras saules zaudēšanu, Saturnalia svētki bija dzīvību apliecinoši. Apgriezti pret dabisko kārtību, vīrieši kļuva par sievietēm, veci kļuva jauni, vergi kļuva par saimniekiem.

Ideja cieta gar Tumšajiem laikiem, kad viduslaiku un Tudoras aristokrātiskās mājsaimniecības Misrules lords iepūta svētku haosa drudzī. Henrijs VIII baudīja Misrule, bet 1542. gadā aizliedza vienlaicīgu zēnu bīskapu praksi, uzskatot, ka tas sabojā baznīcas cieņu - domājams, ka viņš ļoti vēlējās saglabāt to, kas palika pāri pēc baznīcu nojaukšanas un klosteru likvidēšanas dažus gadus iepriekš . Tomēr šodien tradīcija ir atdzīvojusies, atļaujot arī meitenes bīskapus, attīstību, kas, iespējams, būtu tikusi uzskatīta par vēl vairāk topsiski satraucošu Tudoru laikos.

Saikne starp šādiem shenaniganiem un pantomīmas dame tradīcijām, kas izveidojās 19. gadsimtā, ir ciešāka, nekā varētu šķist. Pārģērbšanās bija bijusi teātra tradīcijas sastāvdaļa kopš tās pirmajām dienām, bet tieši šī sezonālā parastās kārtības nomelnošana ir atraitnes Twankey et al.

Sievietes aktrises, lai arī Šekspīra dienās to aizliedza, bija atgriezušās Lielbritānijas skatuvē ilgi pirms panto popularitātes. Faktiski tas bija 1660. gados, kad Margareta Hjūsa kļuva par Anglijas pirmo profesionālo aktrisi, un vīriešu kārtas aktieriem (uz laiku) pat tika aizliegts spēlēt sieviešu lomas. Tas pats notika kontinentā: piemēram, Spānijā, pārrobežu pārsiešana bija Zelta laikmeta teātra komēdijas pamatlaiks, bet 17. gadsimtā tika pieņemti likumi, kas uz brīdi aizliedza sievietēm ģērbties kā vīriešiem. skatuve.

Tomēr līdz 19. gadsimta sākumam šādas bažas mazinājās - ieguvējs bija britu pantomīma, kas iegūta no itāļu commedia dell'arte . Tajā laikā tradicionālie tautas stāsti aizstāja klasiskās skices kā panto pamatu, un komēdijas pārģērbšanās pārtapa par galveno prieka daļu. Tā tas bija, ka izveidojās tradīcija - galveno zēnu, kuru spēlēja jauna sieviete, un vecmeitu, kuru spēlēja galvenā zvaigzne. Tas varētu būt paredzams un acīmredzams, taču tas ir arī nomācošs, uzjautrinošs un neticami izturīgs.

Iespējams, ka šo formātu akmenī ielika klauns Grimaldi - sava laika A saraksta superzvaigzne -, kurš pirmo reizi iemūžināja baronienes lomu 1820. gada Pelnrušķītes iestudējumā. Pirmo bušinu, kas uzplaukusi Aladdina atraitnītes Twinkkey, izgudroja elegantā lorda Bairona, dramaturga HJ Byron tāls brālēns, kurš arī izveidoja Pogas un meta vīriešus par Neglītajām māsām. Viņš nosauca atraitni savā 1861. gada iestudējumā pēc tajā laikā populārās tējas; 'viņai' spēlēja Džeimss Rodžerss. Mūsdienās tā ir tradīcija, kas ir tikpat populāra kā jebkad.

Skatiet šo ziņu vietnē Instagram

Jāzeps Grimaldi l'archetipo del klaunu moderno ???? (1778. gada 18. decembris - 1837. gada 31. maijs). . . #joeygrimaldi #clown #harlequinade #archetipo #clown moderno # ???? #englishclown #comedy #pantomime #theater # varietà #vintage #josephgrimaldi #payaso #pagliaccio #arlecchinate #arlecchino #commediadellarte

Ziņa, kuru kopīgoja Filippo Brunetti (@stupid_juggler), 2018. gada 12. oktobrī plkst. 7.59 PDT


Kategorija:
In Focus: drūms franču gleznotāja šedevrs, kurš kļuva par galveno stāstnieku krāsā
Kur iegādāties Londonā šobrīd, sākot no “slēpto dārgakmeņu” saglabāšanas teritorijām un beidzot ar labākajām galvaspilsētas teritorijām